La ambientación como personaje con Ester León

Una entrevista por Jennifer Fuentes.

Ester León (Asturias, 1996) es una escritora de fantasía e ilustradora que ha encontrado en los cuentos, los mitos y los escenarios imposibles el lugar desde el que construir y contar sus historias. Desde bosques legendarios hasta circos ambulantes, sus novelas destacan por su atmósfera evocadora, su estilo preciosista y unos personajes que se enfrentan a aquello que temen.

Y es que ha conseguido convertir la fantasía en un refugio y la magia en una herramienta para explorar la identidad, la pérdida, los sueños y la esperanza.

Jenni: Si tu imaginación fuese un lugar real, ¿se parecería más a un bosque encantado o a un circo iluminado por una luna imposible?

Ester: Creo que sería más bien un circo, porque dentro de cada carpa puedes encontrar pequeños mundos muy distintos entre sí. Lo más probable es que en una de ellas haya un bosque lleno de ruinas y de personajes malditos. Tome la forma que tome, la luna siempre lo ilumina todo.

J: En tus novelas, los escenarios parecen tener alma propia. ¿Qué nace primero cuando escribes: los personajes o los lugares que terminan transformándolos?

E: La verdad es que ninguno de los dos. Para mí, la semilla de la que nace una historia siempre es el tema que quiero explorar. El mensaje, la pregunta o el motivo. A partir de ahí, creo a los personajes y profundizo en sus personalidades. Les doy un pasado que afecta a su presente, unas fortalezas y unas debilidades. Lo mismo hago con la ambientación, pues tienes toda la razón: para mí siempre es un personaje más.

J: Si las historias que escribes fueran conjuros, ¿qué emoción crees que invocarían con más facilidad: la esperanza, la nostalgia o el asombro?

E: Querría pensar que la esperanza, pero creo que también son propensas a invocar nostalgia, sobre todo porque muchos de mis personajes la sienten. El asombro siempre es bienvenido, por supuesto.

J: En El Circo de la Luna Rota encontramos ilusionistas, libreros invisibles y ángeles de piedra. ¿Qué personaje de todos los que has creado sientes que guarda un secreto que ni siquiera tú conoces del todo?

E: En cierto modo, todos. Creo que para lograr que cualquier personaje conecte con el lector tiene que haber una parte que quede a su interpretación. Yo les he dado las motivaciones, los traumas y los rasgos de carácter, pero la persona que lee los entenderá de una manera o de otra según sus propias circunstancias, los convertirá en suyos. Si he hecho bien mi trabajo, los lectores podrán hacer eso con los protagonistas de mis historias.

J: Si tuvieras que vivir durante un año en uno de tus mundos, ¿escogerías perderte en el Bosque de Orfeo o seguir al Circo de la Luna Rota en su viaje? ¿Por qué?

E: Esta pregunta es más difícil de lo que parece. Si quiero un año para inspirarme y pasar ratos tiernos y creativos, escogería el Circo de la Luna Rota. Si, por el contrario, necesito un año de autoconciencia y sanación, escogería el Bosque de Orfeo.

J: ¿Qué precio crees que exige siempre la magia, tanto en tus novelas como en la vida real?

E: En mis novelas, la magia siempre va supeditada a la psique de los personajes, por lo que rara vez es algo que pueden utilizar como una herramienta de forma sencilla. Les suele obligar a analizarse a sí mismos, a enfrentarse a sus demonios. El precio de la magia es el mismo que el de las emociones.

En la vida real, diría que para mí la magia es algo que otorga más que quita, pues la asocio con la imaginación y la creatividad. Como precios, supongo que exige la disciplina de ejercitarla y el rechazo de aquello que la destruye, como puede ser la IA generativa, pero no me parecen precios muy altos.

SORTILEGIOS

1. Intenta resumir en una línea cada una de tus novelas

• El Circo de la Luna Rota: Un misterioso circo llega a la Venecia de 1901 y desentierra una red de secretos y traumas.
• El Bosque de Orfeo: Un Académico se adentra en un bosque maldito lleno de mitos grecolatinos con el fin de curar a sus habitantes.

2. El libro que te convirtió en lectora El valle de los lobos, de Laura Gallego.

3. Tu personaje (propio) favorito Vincent, de El Circo de la Luna Rota.

4. ¿Mapa o brújula? Ambas y ninguna. Planeo, improviso, vuelvo a planear y vuelvo a improvisar. He encontrado un proceso que me funciona y, de momento, es el que utilizo para desarrollar las historias.

5. Última película o serie que hayas visto (y te haya gustado)

• Serie: Avatar (la serie de animación).
• Película: Me ha sorprendido gratamente Spiderman: Brand New Day.

6. Tropo favorito No me encantan los tropos, pero voy a decir familia encontrada (found family).

7. Tu heroína de ficción Yaya Ceravieja, del Mundodisco de Terry Pratchett.

8. Una cita literaria que te defina “No puedes preparar una tortilla sin romper algunas metáforas”, de Un mar sin estrellas.

9. ¿Qué le dirías a tu síndrome del impostor para que se callara? No intento silenciarlo mucho, la verdad. Por lo general, lo utilizo para trabajar o esforzarme más. Si se vuelve excesivo, creo que me basta con decirle “Tenemos que descansar un poco”.

10. ¿Próximo proyecto? Tengo dos novelas entre manos, ambas en distintos estadios del proceso de escritura.

A la primera la llamo el Proyecto Dondequiera. Es un libro sobre libros, que nos sitúa en una biblioteca laberíntica de la que no se puede salir. Tiene metaliteratura, personajes complejos y mucha exploración de las emociones.

La segunda, a la que llamo Proyecto Ensueño, habla sobre la entrada de las mujeres en el mundo universitario. Se sitúa a finales del siglo XIX y tiene una ambientación académica y un toque fantástico que se mezclan con la reivindicación feminista.

Jennifer Fuentes: Filóloga y profe de día y escritora y lectora de noche, hace lo que puede para compaginar todo eso junto a sus múltiples proyectos (la revista de rol Oasis, el pódcast "Chasquido en el bolsillo", colaboraciones en el semanario El Noroeste, etc.) Máster en multitasking y en escribir un relato cada vez que encuentra un nuevo hiperfoco. Redes: @chasquidos_literarios (ig) / @jenfv42.bsky.social‬